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TJAMC1984年组建于苏格兰的东基尔布里德，最初的成员有：William Reid (主唱/吉他)、Jim Reid (主唱/吉他)、Douglas Hart (贝司)和Murray Dalglish (鼓手)。乐队的名字可能和一种果酱或是钥匙链有关，与宗教无关。同年夏天，他们便移居伦敦与当地的独立公司Creation签约。随后录制了单曲“Upside Down”，11月，鼓手Dalglish被后来Primal Scream的主唱Bobby Gillespie替代，到了年底的时候，TJAMC已经受到媒体的广泛注意，原因是他们的现场演出总是引来骚乱。第二年初，乐队与Blanco Y Negro公司签约。Reid兄弟对毒品的热衷常常使他们的音乐到了疯狂的边缘。最要命的是，他们的演出从来没有定时开始，40分钟的演出是这样安排的：迟延20多分钟，演出时乐队的每一个成员都背对着观众表演，他们在台上疯狂地表演20分钟噪音，然后结束演出，这就是为什么他们的现场表演总要演变成械斗和骚乱的原因。

在音乐上，TJAMC不仅继承了the Velvet Underground噪音风格，同时也继承了他们与排行榜无缘的传统。如果我们今天回过头看TJAMC的音乐，会发现他们的音乐是动听的旋律内核外面包着一层厚厚的噪音墙，这内核源于60年代的the Beach Boys，所以，有人把他们的音乐比喻成the VU与the Beach Boys的私生子。但是这个私生子却开辟了新噪音时代的先河，与纽约的Sonic Youth遥相呼应。TJAMC对后来的许多乐队产生了至关重要的影响，比如：Ride、My Bloody Valentine、Dinosaur Jr.、Pixies、Mazzy Star、The Boo Radleys等等。他们的音乐在四平八稳的80年代显得过于时髦，他们嗜毒成瘾和演出时的种种行为在歌迷看来太酷，甚至他们背对观众演出的做法后来竟也成了众多乐队的仿效对象，以至形成了一种叫做shoegazer的“风格”（演出时两眼不看观众，只看地板上自己的鞋）。

“我们不是白痴，我们不是精神错乱，我们不是精神病患者，我们也不是傻瓜。”Jim Reid对《洛杉矶时报》记者Craig Lee说。“我们知道自己在做什么。” 确实，他们做的就是用吉他噪音残忍地摧残着那些动听的旋律。这些行为现在可以证明是多么的与众不同和具有革命性。在80年代，TJAMC用吵闹、振奋的声音和引起争议的行为越出了时代的轨道， 以至于《洛杉矶时报》乐评人Robert Hilburn这样评价他们的处女专辑：“极有可能是自the Sex Pistols以来最雄心勃勃和熟练的摇滚内核实验。”

正如the Sex Pistols一样，TJAMC也是一个非常奇特的乐队，他们受到了the VU、the Stooges乃至整个朋克运动启迪，William Reid曾对《吉他手》杂志记者James Rotondi说：“你没有必要成为制造唱片或演奏吉他的技术员，你也没必要成为Eric Clapton那样的吉他手，你可能仅仅会弹奏，但这就够了。”
TJAMC在很多人看来是那么不可思议，Jim Reid对Craig Lee说：“我们是出于自然的，我不在乎William到底知道两个和弦还是50个和弦，我们只用自己的想像。”这个想像的结果就是爆炸般的回授音响环绕并腐蚀着流行曲般的旋律。通过阴暗、湿冷、晦涩、绝望、恐惧的歌词传达出来。

1985年，TJAMC出版了第一张专辑Psychocandy，但当时媒体对他们的兴趣是在舞台上而不是唱片里，后来这张唱片获得了人们欢呼式的好评。当年只有《立体声评论》杂志记者Steve Simels给予了公正的评价：“它综合了Ramones中期的fuzz吉他和悦耳的流行歌曲旋律；节奏和歌词在最具砂质感上使人想起了早期的the VU；在音墙的处理上又像Phil Spector。”

TJAMC的现场演出总是麻烦不断，后来，一些观众和评论家发现，他们在舞台上弹奏出的回授效果和闹剧都是他们事先精心设计的。为此，乐队不得不做出解释。Jim对Robert Hilburn说：“这不是一个惹人愤怒的计谋或是想以此吸引人们对我们的注意方式。”William也对Hilburn说：“这是艺术的表现方式，不必大惊小怪。事实上是，我们不会演奏自己的乐器，我们只是想寻找一种使歌曲更令人兴奋的方式。这正如我们为什么会做出一些流行和艺术化的声音一样，白人的噪音和回授效果恰恰是演化的一种。”