不管是早期的三部曲，还是独立音乐界名人Modest Mouse的Joe Plummer 和The Album Leaf的Matt Resovich加盟之后的《Amore del Tropico》，B.H.P的作品从来不会让人失望。他们从最初简洁粗砾如同钢琴版 Radiohead的效果到新专辑里叠加更多吉他、贝司、弦乐的音效，始终保持不变的是主音悲怆绝决的标志性唱腔。音效的丰富并没有让B.H.P失去其低调 阴暗的特质，更没有让它落入失真吉他引导的主流“摇滚”巢臼，尽管“GPS”和“The Fix”听起来很有些摇滚的意味，但它恰到好处的适可而止。有 人曾用歌特来形容这支乐队来强调其内在的阴暗性，但B.H.P更多传承的却是来自Nick Cave、Mercury Rev以及南方摇滚的精华，6/8拍的节奏往往让 许多歌曲都拥有迷人的旋律，如同专辑名一样——一种让人沉迷的咒语。换个感性一些的形容：一种徘徊在伤感边缘的凝练和优雅。

推荐曲目：The Spell；The Letter；GPS；The Fix；To Bring You Back

一场华丽绝美的电音爵士盛宴！十年前Koop引领了瑞典电音爵士的新时尚， 五年前《Waltz for Koop》成为当时Downtempo的经典，直到今天它听起来依然不过时。《Koop Islands》的出现似乎又重新把Koop的方向稍微扭转 了一下，爵士乐更大程度上成为音乐的核心主导力量，以至于很难再将专辑归为Trip-Hop/Downtempo之中。而在电音爵士这一领域，《Koop Islands 》几乎可以被称作一张完美无可挑剔的专辑，从怀旧的Swing/Big Band到Samba、Bossanova之类的拉丁爵士，Koop打破了时间和空间的隔阂，又绝非 内容风格的拼凑，而是在适当的时机用适当的手法展现了爵士乐在电音时代的各种可能性。以往参与合作的Yukimi Nagano再次献声，而出色的挪威女 唱作人Ane Brun则演绎了专辑中最甜美迷人的一首“Koop Island Blues”。

推荐曲目：Koop Island Blues；I See A Different You

像Mark Lanegan这样男声可以举出一大堆例子：Leonard Cohen，Mick Harvey，Lambchop，Richard Hawley等等，声音淳厚迷人有磁性，基本都可以归为当代唱作人一类。但Mark Lanegan最早的名气不是来自于他个人的 民谣唱作人生涯，而是来自他80年代中期参与创建的西雅图Grunge先驱乐队Screaming Trees。作为Nirvana的前辈，Screaming Trees不如前者声名 显赫但却口碑甚佳。而Mark Lanegan的个人专辑却跟Screaming Trees以及之后他曾参与过的另一大牌金属乐队Queens of the Stone Age形成两个极 端：从地下朋克到温和民谣。这个组合的另一位成员Isobel Campbell就更不用多介绍了，苏格兰清新民谣名团Belle & Sebastian的前核心成员 。Isobel Campbell与Mark Lanegan合作的这张专辑让两人都发挥了各自最佳的一面.在淳厚之余，Mark Lanegan的嗓音还多少有点Tom Waits的酒馆 味，而Isobel Campbell在歌曲创作和大提琴演奏都有上佳表现。开首的“Deus Ibi Est”如同在Nick Cave的后期作品里加上一段有苏格兰民谣风格 的飘逸女声。而“The False Husband”则像是70年代的Lee Hazelwood遭遇90年代独立之声。与此相比，Isobel Campbell另外的那张个人专辑 《Milk White Sheets》就平淡乏味太多了。

推荐曲目：全部

在非主流乐团Rodriguez的六年经历和从优美低调的《End of Amnesia》 开始的个人音乐生涯为M. Ward赢得了极佳的口碑。时至今日，《Post-War》已让M. Ward到达了《End of Amnesia》之后的另一个颠峰时期，他不仅 继续挖掘民谣，乡村，布鲁斯的根源魅力，并且保持着如同Lambchop一般令人陶醉的温柔亲切的唱腔，同时又在当代民谣摇滚的路上愈加成熟，大提琴 小提琴和鼓的加入让翻唱Daniel Johnston 的“To Go Home”显得节奏前所未有的明快；在有My Morning Jacket的Jim James献声的“Chinese Translation”里你几乎可以同时听到清新流畅的Nick Drake和岁月沉淀的Tom Waits；而“Eyes on the Prize”则是最接近早期作品风格的完美的 摇篮曲。

推荐曲目：To Go Home；Right In The Head；Post-War；Requiem；Chinese Translation； Eyes on the Prize；Rollercoster

在Columbia（Sony）这样的主流大公司发唱片，也想把专辑名字起为 “Black America（黑色美国）”或者“Penis Envy（阳具羡妒）”，这样的女歌手后来被Columbia扫地出门也就不足为怪了。但Nellie Mckay独立 发行的这张唱片又是绝对值得一听的，如果你对Aimee Mann，Kristin Hersh，Lori Carson，Tori Amos或者陈姗妮、范晓瑄等等那些气质精灵古怪 的女歌手中的任何一位感兴趣的话。值得一提的是，Nellie Mckay的音乐又绝不是以上任何一位的模仿，而且与其说她像Norah Jones，不如说她跟 Rickie Lee Jones的调调更为接近一些（“I Will Be There”，“Gladd”），因为严格来说，尽管有那么多爵士钢琴的介入，但这些歌根本不能算 是Vocal Jazz（“Long and Lazy River”能勉强算吗？）。Nellie Mckay的音乐体现了一种我们通常所理解的纽约化的艺术风格：多元的，自由的 ，波希米亚的。爵士、民谣、流行、非主流，化合为一个变异体——一种相当独特而又美妙的聆听体验。另外还有两首歌分别跟K.D. Lang和Cyndi Lauper合作也比较有趣。

推荐曲目：Pink Chandelier；The Big One；The Down Low